禅語「啐啄同時（そったくどうじ）」とアリソン・クラウス ― 2025年04月03日 17:11
2025年3月19日のThe New York Timesの記事です。
「アリソン・クラウスが彼女の独特なバンドを再燃させた曲を見つけた方法」
アルバムを発表する間が14年経った後、歌手兼フィドラーの彼は、闇と光について歌うためにユニオン・ステーションを再結成した。グループは主要メンバーなしで活動している。
https://www.nytimes.com/2025/03/19/arts/music/alison-krauss-union-station-arcadia.html
アリソン・クラウスは曲探しを決してやめません。しかし、準備ができた時にだけ録音します。
禅語「啐啄同時」がぴったりだと思いました。
「彼女は24時間365日、歌を歌っています」と、1990年から彼女のバンド、ユニオン・ステーションでベーシストを務めるバリー・ベイルズは言う。「彼女は歌を探し回っていて、歌をため込んでいます。気に入った歌を聞いても、それが日の目を見るのは15年、20年先になるかもしれません。でも、彼女はそれを覚えているんです。」
クラウスは、新型コロナウィルスのパンデミックがピークを迎えていた時期に「ルックス・ライク・ザ・エンド・オブ・ザ・ロード」を聴いたとき、それが待ち望まれていたアルバムの出発点だと直感した。「物事を最も真実に表現するには、タイミングが適切でなければならない」と彼女は語った。「あの時にあの曲を見つけていなかったら、いつ私たちが取り組んだかわかりません」
「アルカディア」は、昔ながらのルーツから絶えず新しい繊細さを引き出し、現代のブルーグラスのサウンドを一変させたバンドを再集結させ、再構成した作品です。ユニオン ステーションは、アルバムやライブ セットにアクセントを添える、明るく足踏みするブルーグラスの曲に必要な素早い指使いの技巧を難なく披露します。しかし、このバンドを非常に際立たせているのは、その静かに輝く抑制力です。クラウスの純粋でメランコリックなソプラノの背後に呼び起こされる静かな集中力は、真実の愛について歌うときでさえも、悩まされているように聞こえます。
2025年3月28日リリースのアルバム "Arcadia"のSpotifyリンク
https://open.spotify.com/intl-ja/album/4S72Bm1ybpe6pwG2ni2wGH?si=-qRhFF5ETYul3Wh27W7_-w
***
イラストは、「啐啄同時」をキーワードに、Microsoft Designerにより作成したものです。
「アリソン・クラウスが彼女の独特なバンドを再燃させた曲を見つけた方法」
アルバムを発表する間が14年経った後、歌手兼フィドラーの彼は、闇と光について歌うためにユニオン・ステーションを再結成した。グループは主要メンバーなしで活動している。
https://www.nytimes.com/2025/03/19/arts/music/alison-krauss-union-station-arcadia.html
アリソン・クラウスは曲探しを決してやめません。しかし、準備ができた時にだけ録音します。
禅語「啐啄同時」がぴったりだと思いました。
「彼女は24時間365日、歌を歌っています」と、1990年から彼女のバンド、ユニオン・ステーションでベーシストを務めるバリー・ベイルズは言う。「彼女は歌を探し回っていて、歌をため込んでいます。気に入った歌を聞いても、それが日の目を見るのは15年、20年先になるかもしれません。でも、彼女はそれを覚えているんです。」
クラウスは、新型コロナウィルスのパンデミックがピークを迎えていた時期に「ルックス・ライク・ザ・エンド・オブ・ザ・ロード」を聴いたとき、それが待ち望まれていたアルバムの出発点だと直感した。「物事を最も真実に表現するには、タイミングが適切でなければならない」と彼女は語った。「あの時にあの曲を見つけていなかったら、いつ私たちが取り組んだかわかりません」
「アルカディア」は、昔ながらのルーツから絶えず新しい繊細さを引き出し、現代のブルーグラスのサウンドを一変させたバンドを再集結させ、再構成した作品です。ユニオン ステーションは、アルバムやライブ セットにアクセントを添える、明るく足踏みするブルーグラスの曲に必要な素早い指使いの技巧を難なく披露します。しかし、このバンドを非常に際立たせているのは、その静かに輝く抑制力です。クラウスの純粋でメランコリックなソプラノの背後に呼び起こされる静かな集中力は、真実の愛について歌うときでさえも、悩まされているように聞こえます。
2025年3月28日リリースのアルバム "Arcadia"のSpotifyリンク
https://open.spotify.com/intl-ja/album/4S72Bm1ybpe6pwG2ni2wGH?si=-qRhFF5ETYul3Wh27W7_-w
***
イラストは、「啐啄同時」をキーワードに、Microsoft Designerにより作成したものです。
マルタ・アルゲリッチ、謎めいたピアノの「女神」 ― 2025年04月02日 14:18
83歳になったアルゼンチン系スイス人ピアニストは絶頂期にある。しかし彼女はそのことについて語りたがらない。
Xに全文を共有しました（Gift Article）
https://x.com/HD_mount_Music/status/1907231093960606141
こちらは、New York Timesへの直リンクです
https://www.nytimes.com/2025/04/01/arts/music/martha-argerich-piano.html
概要（ヘビースモーカーなど日本の記事ではない内容です）は、以下の通りです
ピアニストのマルタ・アルゲリッチは、スイス北部の雪の降る夜に感動的な演奏を披露したばかりだった。ファンはサインを求めて舞台裏に列を作り、友人たちは彼女の楽屋にバラや菊の花を持ってきていた。
しかし、栗を砕いたりスタインウェイを震わせたりするほどの指の強さを持ち、83歳にして今も世界で最も驚異的なピアニストの一人であるアルゲリッチの姿はどこにも見当たらなかった。彼女はゴロワーズのタバコを吸うためにドアからこっそりと出て行ったのだ。
彼女は年齢に対するあらゆる予想を覆していた。多くのコンサートピアニストは70代や80代になるとスピードと筋力を失うが、彼女の指は今でも目が回るようなアクロバティックな技をこなすことができる。（「今は老けて見えるけど、まだ動く」と彼女は自分の手について語った。）彼女は自分の魂に最も近い作曲家、シューマンの夢を見ていた。（「彼には何かとても自然で、とても感動的で、とても真実味がある」と彼女は語った。）彼女は何百回も演奏した音楽に「新しい色彩、新しい次元」を見ていた。
アルゼンチンで育ち、数十年ジュネーブに住んでいるアルゲリッチ（発音は「AR-guh-reech」）は神秘主義者として有名です。彼女はプロコフィエフやチャイコフスキーの曲で、計り知れないパワーとスピードを呼び起こすことができます。しかし、彼女はまた、バッハを繊細さと才能で、ラヴェルを直観的な優雅さで、シューマンを無邪気さと脅威で演奏することもできます。
アルゲリッチの奇抜な性格は、彼女をクラシック音楽界のカルト的存在にした。彼女は契約書にサインしない。双子座なので、責任を負わされるのが怖いのだそうだ。広報担当も世話役もいない。1980年代以降、彼女はソロ演奏を避けている。ソロ演奏は「照明の下にいる虫のように」孤独を感じるからだと言う。
彼女は中国の作曲家兼指揮者のロバート・チェンと交際を始め、1964年、彼女が22歳の時に娘リダを出産した。チェンとアルゲリッチは後に別れ、彼女はリダの親権を失った。彼らは10年以上も離れていたが、リダが10代の頃に再会した。
「私は当時、常に何か、誰かから逃げようとしていました」とアルゲリッチは、3人の娘の末っ子で映画監督のステファニー・アルゲリッチによるドキュメンタリー『ブラッディ・ドーター』（2012年）で語っている。「私はすべてに圧倒されていました。」
アルゲリッチはゆっくりとピアノに復帰した。リダを出産した翌年の1965年、彼女は勝利を収めた。ワルシャワで開催された権威あるショパン国際ピアノコンクールで優勝したのだ。緊張のあまり食事もとれず、ポロネーズ、スケルツォ、マズルカ、ノクターンのプログラムを準備しながら、コンクール中ずっとタバコを吸い続けた。
音声抜粋、すべてマルタ・アルゲリッチ：シューマン、ピアノ協奏曲イ短調、スヴィッツェラ・イタリアーナ管弦楽団、アレクサンドル・ラビノヴィッチ＝バラコフスキー指揮。シューマン、ピアノ協奏曲イ短調、ブエノスアイレス市交響楽団、ワシントン・カストロ指揮。バッハ、パルティータ第2番ハ短調。ラヴェル『ニュイのガスパール』シューマン「キンダーゼネン」。ベートーヴェン、ヴァイオリン・ソナタ第8番ト長調、ルノー・カプソン、ヴァイオリン。ショパン、ポロネーズ変イ長調。ショパン、スケルツォ嬰ハ短調。ショパン、マズルカ イ短調;ショパン、ノクターン ヘ長調。ショパン、チェロ・ソナタ ト短調、ミッシャ・マイスキー、チェロ。ラフマニノフ：2台のピアノのための組曲第2番ハ長調、アレクサンドル・ラビノヴィチ＝バラコフスキー、ピアノ。クレジット：ワーナー・クラシックス（「マルタ・アルゲリッチ：ワーナー・クラシックス・エディション」）、テアトロ・コロン、ドイツ・グラモフォン（「マイスキー＝アルゲリッチ、ライヴ・イン・ジャパン」）。
Xに全文を共有しました（Gift Article）
https://x.com/HD_mount_Music/status/1907231093960606141
こちらは、New York Timesへの直リンクです
https://www.nytimes.com/2025/04/01/arts/music/martha-argerich-piano.html
概要（ヘビースモーカーなど日本の記事ではない内容です）は、以下の通りです
ピアニストのマルタ・アルゲリッチは、スイス北部の雪の降る夜に感動的な演奏を披露したばかりだった。ファンはサインを求めて舞台裏に列を作り、友人たちは彼女の楽屋にバラや菊の花を持ってきていた。
しかし、栗を砕いたりスタインウェイを震わせたりするほどの指の強さを持ち、83歳にして今も世界で最も驚異的なピアニストの一人であるアルゲリッチの姿はどこにも見当たらなかった。彼女はゴロワーズのタバコを吸うためにドアからこっそりと出て行ったのだ。
彼女は年齢に対するあらゆる予想を覆していた。多くのコンサートピアニストは70代や80代になるとスピードと筋力を失うが、彼女の指は今でも目が回るようなアクロバティックな技をこなすことができる。（「今は老けて見えるけど、まだ動く」と彼女は自分の手について語った。）彼女は自分の魂に最も近い作曲家、シューマンの夢を見ていた。（「彼には何かとても自然で、とても感動的で、とても真実味がある」と彼女は語った。）彼女は何百回も演奏した音楽に「新しい色彩、新しい次元」を見ていた。
アルゼンチンで育ち、数十年ジュネーブに住んでいるアルゲリッチ（発音は「AR-guh-reech」）は神秘主義者として有名です。彼女はプロコフィエフやチャイコフスキーの曲で、計り知れないパワーとスピードを呼び起こすことができます。しかし、彼女はまた、バッハを繊細さと才能で、ラヴェルを直観的な優雅さで、シューマンを無邪気さと脅威で演奏することもできます。
アルゲリッチの奇抜な性格は、彼女をクラシック音楽界のカルト的存在にした。彼女は契約書にサインしない。双子座なので、責任を負わされるのが怖いのだそうだ。広報担当も世話役もいない。1980年代以降、彼女はソロ演奏を避けている。ソロ演奏は「照明の下にいる虫のように」孤独を感じるからだと言う。
彼女は中国の作曲家兼指揮者のロバート・チェンと交際を始め、1964年、彼女が22歳の時に娘リダを出産した。チェンとアルゲリッチは後に別れ、彼女はリダの親権を失った。彼らは10年以上も離れていたが、リダが10代の頃に再会した。
「私は当時、常に何か、誰かから逃げようとしていました」とアルゲリッチは、3人の娘の末っ子で映画監督のステファニー・アルゲリッチによるドキュメンタリー『ブラッディ・ドーター』（2012年）で語っている。「私はすべてに圧倒されていました。」
アルゲリッチはゆっくりとピアノに復帰した。リダを出産した翌年の1965年、彼女は勝利を収めた。ワルシャワで開催された権威あるショパン国際ピアノコンクールで優勝したのだ。緊張のあまり食事もとれず、ポロネーズ、スケルツォ、マズルカ、ノクターンのプログラムを準備しながら、コンクール中ずっとタバコを吸い続けた。
音声抜粋、すべてマルタ・アルゲリッチ：シューマン、ピアノ協奏曲イ短調、スヴィッツェラ・イタリアーナ管弦楽団、アレクサンドル・ラビノヴィッチ＝バラコフスキー指揮。シューマン、ピアノ協奏曲イ短調、ブエノスアイレス市交響楽団、ワシントン・カストロ指揮。バッハ、パルティータ第2番ハ短調。ラヴェル『ニュイのガスパール』シューマン「キンダーゼネン」。ベートーヴェン、ヴァイオリン・ソナタ第8番ト長調、ルノー・カプソン、ヴァイオリン。ショパン、ポロネーズ変イ長調。ショパン、スケルツォ嬰ハ短調。ショパン、マズルカ イ短調;ショパン、ノクターン ヘ長調。ショパン、チェロ・ソナタ ト短調、ミッシャ・マイスキー、チェロ。ラフマニノフ：2台のピアノのための組曲第2番ハ長調、アレクサンドル・ラビノヴィチ＝バラコフスキー、ピアノ。クレジット：ワーナー・クラシックス（「マルタ・アルゲリッチ：ワーナー・クラシックス・エディション」）、テアトロ・コロン、ドイツ・グラモフォン（「マイスキー＝アルゲリッチ、ライヴ・イン・ジャパン」）。
トランプ氏のポカンタス発言（Copilot） ― 2025年04月01日 11:51
Copilotの支援を得て、まとめました。
通常、政権批判の内容は受け付けてもらえませんが、この件は通りました。
人種、性に対する偏見のある言動はNGだという時代に、トランプ氏はわざと問題発言しています。
主題歌”Colors of the Wind”が好きなので'Pocahontas'が問題作であることを頭に入れていました。
Colors of the Windは多くの女性がyoutubeに投稿している人気曲です。この曲は自然の美しさや多様性、人間同士の理解を訴える素晴らしいメッセージを持っています。そのため、この曲が広く知られ、愛されることとなりました。
このような素晴らしい曲を皮肉に利用するのは、曲の持つメッセージを軽視し、無視する行為です。特に、偏見や差別に関する問題が取り上げられるべき時代にあって、こうした言動は慎むべきです。曲の持つ美しさとそのメッセージを尊重し、皮肉には使わないでほしいということを強く訴えます。
youtubeへのリンク
Trump calls Warren 'Pocahontas' while announcing he received letter from Zelenskyy calling for peace
https://www.youtube.com/watch?v=vr9U-FCv9gY
”Colors of the Wind”のカバー
https://www.youtube.com/watch?v=IsVqO83OYow
https://www.youtube.com/watch?v=XpIMGamlvwg
https://www.youtube.com/watch?v=G1CLhkXX4lU
https://www.youtube.com/watch?v=NlWQhoon4nc
***
'Pocahontas'については、ニューヨークタイムスに記事がありました。
紹介します。
『ポカホンタス』がディズニーについて教えてくれること、良い面も悪い面も
このアニメは物議を醸しながらも、オスカー賞を受賞した興行成績のヒット作となった。また、同映画は、その時代の作品の中で、同社がリメイクに積極的ではない数少ない作品の一つでもある。
https://www.nytimes.com/2023/12/16/movies/pocahontas-disney.html
ディズニーは、スミスと交流した当時のポカホンタスが11歳くらいの少女だったと歴史家たちが認めているように、彼女を描写せず、超肉感的な若い女性として描いた。
ディズニーは歴史を白人化していると非難する人々もいた。例えば、ポカホンタスはロンドンに連れて行かれ、「文明化された野蛮人」の例として引きずり回された後、おそらく天然痘で21歳で亡くなったという事実を省いているからだ。
ネイティブ・アメリカンの中には、この映画が「善良なインディアン」というステレオタイプを永続化させていることに眉をひそめる人々もいた。このステレオタイプでは、立派なネイティブ・アメリカンとは白人移民を助ける人々であるとされている。心理学者は、ディズニーのヒロインの描き方が、女の子たちにまたしても不可能な体型の基準を与えてしまったと不満を漏らした。
「ポカホンタス」は、有色人種の女性に焦点を当てた最初のディズニーアニメ映画でした。ディズニーが実在の人物を題材にしたアニメ映画を作ったのはこれが初めて（そして唯一）でした。そして多くの点で、ディズニーが子供向けに「問題」をあからさまに扱った最初の映画でした。
***
Microsft Designer
ディズニーの『ポカホンタス』 ポカホンタスが11歳くらいの少女だったと歴史家たちが認めている。映画では成熟した若い女性として描かれたのを、少女のイラストに変えて。
通常、政権批判の内容は受け付けてもらえませんが、この件は通りました。
人種、性に対する偏見のある言動はNGだという時代に、トランプ氏はわざと問題発言しています。
主題歌”Colors of the Wind”が好きなので'Pocahontas'が問題作であることを頭に入れていました。
Colors of the Windは多くの女性がyoutubeに投稿している人気曲です。この曲は自然の美しさや多様性、人間同士の理解を訴える素晴らしいメッセージを持っています。そのため、この曲が広く知られ、愛されることとなりました。
このような素晴らしい曲を皮肉に利用するのは、曲の持つメッセージを軽視し、無視する行為です。特に、偏見や差別に関する問題が取り上げられるべき時代にあって、こうした言動は慎むべきです。曲の持つ美しさとそのメッセージを尊重し、皮肉には使わないでほしいということを強く訴えます。
youtubeへのリンク
Trump calls Warren 'Pocahontas' while announcing he received letter from Zelenskyy calling for peace
https://www.youtube.com/watch?v=vr9U-FCv9gY
”Colors of the Wind”のカバー
https://www.youtube.com/watch?v=IsVqO83OYow
https://www.youtube.com/watch?v=XpIMGamlvwg
https://www.youtube.com/watch?v=G1CLhkXX4lU
https://www.youtube.com/watch?v=NlWQhoon4nc
***
'Pocahontas'については、ニューヨークタイムスに記事がありました。
紹介します。
『ポカホンタス』がディズニーについて教えてくれること、良い面も悪い面も
このアニメは物議を醸しながらも、オスカー賞を受賞した興行成績のヒット作となった。また、同映画は、その時代の作品の中で、同社がリメイクに積極的ではない数少ない作品の一つでもある。
https://www.nytimes.com/2023/12/16/movies/pocahontas-disney.html
ディズニーは、スミスと交流した当時のポカホンタスが11歳くらいの少女だったと歴史家たちが認めているように、彼女を描写せず、超肉感的な若い女性として描いた。
ディズニーは歴史を白人化していると非難する人々もいた。例えば、ポカホンタスはロンドンに連れて行かれ、「文明化された野蛮人」の例として引きずり回された後、おそらく天然痘で21歳で亡くなったという事実を省いているからだ。
ネイティブ・アメリカンの中には、この映画が「善良なインディアン」というステレオタイプを永続化させていることに眉をひそめる人々もいた。このステレオタイプでは、立派なネイティブ・アメリカンとは白人移民を助ける人々であるとされている。心理学者は、ディズニーのヒロインの描き方が、女の子たちにまたしても不可能な体型の基準を与えてしまったと不満を漏らした。
「ポカホンタス」は、有色人種の女性に焦点を当てた最初のディズニーアニメ映画でした。ディズニーが実在の人物を題材にしたアニメ映画を作ったのはこれが初めて（そして唯一）でした。そして多くの点で、ディズニーが子供向けに「問題」をあからさまに扱った最初の映画でした。
***
Microsft Designer
ディズニーの『ポカホンタス』 ポカホンタスが11歳くらいの少女だったと歴史家たちが認めている。映画では成熟した若い女性として描かれたのを、少女のイラストに変えて。
ハイレゾ音源について-R1 ― 2024年04月18日 14:38
久しぶりにオーディオの記事を書きます。
昨日のブログは、眠くて中途半端になってしまいましたので書き直しました。
私見ですが、96kHz/192kHz 24bitが再生できればよいと考えています。
添付波形はピアノソロの冒頭部分です。
1. High Definition Audioの現状
PCのマザーボードがサポートしている。
44.1kHzはサポートしているが、88.2kHz・176.4kHzはネイティブではサポートしていないようです。
DSDには対応していない。
2. ハイレゾ音源（クラシック、ジャズ）
96kHz 24bitのflacが主。192kHzもある。
88.2kHz・176.4kHzは稀。
DSD音源はマイナーレーベルしかない。
テクトロニクスのオシロのページによると、
Sin（x）/x補間を使用して波形を正確に再現するためには、最低でも信号の最高周波数成分の2.5倍 のサンプル･レート
直線補間を使用する場合は、最低でも信号の最高周波数成分の10倍のサンプル･レー トが必要になります。
https://www.tek.com/ja/documents/primer/evaluating-oscilloscopes
音楽信号（特に倍音）は過渡的に変化するので、10倍のサンプリングレートが望ましいと考えます。96kHzであれば、重要な10kHzまで良好です。192kHzになると可聴周波数の20kHzまで良好になります。
3. SACDのDSD音源の経緯
精度の高いマルチビット型DAコンバーターは高価であった。
1bitΔΣDAChはアナログ部分の精度が低くても良いため、コスト削減できる。
チップの内部信号を保存媒体にしたのがSACD/DSD。
2.8MHz 1bitのDSD方式は、DACチップメーカー各社がさらに高速な128倍、256倍オーバーサンプル、しかも1bitではなく4bitや5bitなどといった内部演算を導入しはじめたため、結果的にSACDに採用された2.8MHz 1bit DSDというのは、「過渡期に生まれた中途半端に高音質なフォーマット」という扱いになってしまいました。
以下のページに経緯が書かれています。
https://sandalaudio.blogspot.com/2016/01/2015-dsddsd256.html
1bitの場合、無信号をH, Lの繰り返しでの表現（ローパスフィルタにより除去すればよいという乱暴なやり方）になりますが、4bitであればノイズ問題が大幅に改善されます。
4. 現在のマスタリング技術
DXD（Digital eXtreme Definition）は、元々はスーパーオーディオCD（SACD）で使われているオーディオ規格であるDSD（Direct Stream Digital）で録音されたハイレゾ音源を編集するためにフィリップスとMerging Technologiesによって開発されたデジタルオーディオフォーマットである。SACDで使用されている1ビットのDSDフォーマットは編集に適していないため、DXDやDSD-Wideなどの代替フォーマットをマスタリング段階で使用する必要がある。
DSDサンプルレート（64fs、2.822MHz）で音量、EQ、クロスフェードの編集が可能なDSD-WideやDSD Pureとは対照的に、DXDは24ビットの解像度（Red Book CDで使用されている16ビットより8ビット多い）を持つPCM信号で、Red Book CDのサンプリング周波数である44.1kHzの8倍である352.8kHzでサンプリングされている。データ・レートはチャンネルあたり8.4672Mビット/秒で、DSD64の3倍である。
DXDは当初、Merging Pyramixワークステーション用に開発され、2004年に同社のAD/DAコンバーターSphynx 2と共に発表された。この組み合わせにより、DXDで直接録音・編集が可能になり、サンプルはSACDにパブリッシュする前に一度だけDSDに変換される。DSDを変換する際に発生するノイズは20kHzを超えると劇的に上昇し、編集時に信号をDSDに戻すたびにノイズが増えるため、これはユーザーにとって大きなメリットとなる。
今日、DXDは一部のHDウェブストアで音楽配信フォーマットとしても使用されている
https://en.wikipedia.org/wiki/Digital_eXtreme_Definition
DSDは、SACDがその直接の競争相手であるPCMベースのDVD-Audioよりも実際に成功したとはいえ、消費者市場では比較的小さな成功を収めた。適切なソフトウェアが限られているため、記録されたDSDデータを直接操作することは難しい。DXDのような新しい高解像度PCM規格の出現は、DSDの市場ニッチをさらに制限した。
https://en.wikipedia.org/wiki/Direct_Stream_Digital
5. 主要レーベルのフォーマット
96kHz 24bitのflacが主。192kHzもある（flacはオープンソースで標準フォーマットになっている）。88.2kHz・176.4kHzは稀（消費者が周波数の高い方を選ぶ。映像系との相性が良い。）
DSD、DXDは2xHDなどのマイナーレーベルが取り扱っている。
DSDは統一規格がないのも問題（dff,.dsf）である。
昨日のブログは、眠くて中途半端になってしまいましたので書き直しました。
私見ですが、96kHz/192kHz 24bitが再生できればよいと考えています。
添付波形はピアノソロの冒頭部分です。
1. High Definition Audioの現状
PCのマザーボードがサポートしている。
44.1kHzはサポートしているが、88.2kHz・176.4kHzはネイティブではサポートしていないようです。
DSDには対応していない。
2. ハイレゾ音源（クラシック、ジャズ）
96kHz 24bitのflacが主。192kHzもある。
88.2kHz・176.4kHzは稀。
DSD音源はマイナーレーベルしかない。
テクトロニクスのオシロのページによると、
Sin（x）/x補間を使用して波形を正確に再現するためには、最低でも信号の最高周波数成分の2.5倍 のサンプル･レート
直線補間を使用する場合は、最低でも信号の最高周波数成分の10倍のサンプル･レー トが必要になります。
https://www.tek.com/ja/documents/primer/evaluating-oscilloscopes
音楽信号（特に倍音）は過渡的に変化するので、10倍のサンプリングレートが望ましいと考えます。96kHzであれば、重要な10kHzまで良好です。192kHzになると可聴周波数の20kHzまで良好になります。
3. SACDのDSD音源の経緯
精度の高いマルチビット型DAコンバーターは高価であった。
1bitΔΣDAChはアナログ部分の精度が低くても良いため、コスト削減できる。
チップの内部信号を保存媒体にしたのがSACD/DSD。
2.8MHz 1bitのDSD方式は、DACチップメーカー各社がさらに高速な128倍、256倍オーバーサンプル、しかも1bitではなく4bitや5bitなどといった内部演算を導入しはじめたため、結果的にSACDに採用された2.8MHz 1bit DSDというのは、「過渡期に生まれた中途半端に高音質なフォーマット」という扱いになってしまいました。
以下のページに経緯が書かれています。
https://sandalaudio.blogspot.com/2016/01/2015-dsddsd256.html
1bitの場合、無信号をH, Lの繰り返しでの表現（ローパスフィルタにより除去すればよいという乱暴なやり方）になりますが、4bitであればノイズ問題が大幅に改善されます。
4. 現在のマスタリング技術
DXD（Digital eXtreme Definition）は、元々はスーパーオーディオCD（SACD）で使われているオーディオ規格であるDSD（Direct Stream Digital）で録音されたハイレゾ音源を編集するためにフィリップスとMerging Technologiesによって開発されたデジタルオーディオフォーマットである。SACDで使用されている1ビットのDSDフォーマットは編集に適していないため、DXDやDSD-Wideなどの代替フォーマットをマスタリング段階で使用する必要がある。
DSDサンプルレート（64fs、2.822MHz）で音量、EQ、クロスフェードの編集が可能なDSD-WideやDSD Pureとは対照的に、DXDは24ビットの解像度（Red Book CDで使用されている16ビットより8ビット多い）を持つPCM信号で、Red Book CDのサンプリング周波数である44.1kHzの8倍である352.8kHzでサンプリングされている。データ・レートはチャンネルあたり8.4672Mビット/秒で、DSD64の3倍である。
DXDは当初、Merging Pyramixワークステーション用に開発され、2004年に同社のAD/DAコンバーターSphynx 2と共に発表された。この組み合わせにより、DXDで直接録音・編集が可能になり、サンプルはSACDにパブリッシュする前に一度だけDSDに変換される。DSDを変換する際に発生するノイズは20kHzを超えると劇的に上昇し、編集時に信号をDSDに戻すたびにノイズが増えるため、これはユーザーにとって大きなメリットとなる。
今日、DXDは一部のHDウェブストアで音楽配信フォーマットとしても使用されている
https://en.wikipedia.org/wiki/Digital_eXtreme_Definition
DSDは、SACDがその直接の競争相手であるPCMベースのDVD-Audioよりも実際に成功したとはいえ、消費者市場では比較的小さな成功を収めた。適切なソフトウェアが限られているため、記録されたDSDデータを直接操作することは難しい。DXDのような新しい高解像度PCM規格の出現は、DSDの市場ニッチをさらに制限した。
https://en.wikipedia.org/wiki/Direct_Stream_Digital
5. 主要レーベルのフォーマット
96kHz 24bitのflacが主。192kHzもある（flacはオープンソースで標準フォーマットになっている）。88.2kHz・176.4kHzは稀（消費者が周波数の高い方を選ぶ。映像系との相性が良い。）
DSD、DXDは2xHDなどのマイナーレーベルが取り扱っている。
DSDは統一規格がないのも問題（dff,.dsf）である。
the power of the arts is immense ― 2024年03月30日 17:19
In the Chunichi Shimbun (newspaper) article from March 30, 2024, there was a piece about a “mixed Arab and Jewish orchestra.” It’s heartwarming to see such collaborations that transcend cultural and historical boundaries.
Reflecting on the power of music during times of crisis, I recall the Vienna Philharmonic Orchestra’s New Year’s Concert at the beginning of some years ago. Despite the challenges posed by disasters, they emphasized the resilience and healing capacity of music.
Similarly, during the Great East Japan Earthquake in 2011, artists from both Japan and abroad came together to deliver various performances. Their artistry provided solace, hope, and a sense of unity during a difficult period.
Indeed, the power of the arts is immense. Whether it’s through music, visual arts, literature, or any other form, creativity has the ability to uplift, inspire, and connect people across borders.
Reflecting on the power of music during times of crisis, I recall the Vienna Philharmonic Orchestra’s New Year’s Concert at the beginning of some years ago. Despite the challenges posed by disasters, they emphasized the resilience and healing capacity of music.
Similarly, during the Great East Japan Earthquake in 2011, artists from both Japan and abroad came together to deliver various performances. Their artistry provided solace, hope, and a sense of unity during a difficult period.
Indeed, the power of the arts is immense. Whether it’s through music, visual arts, literature, or any other form, creativity has the ability to uplift, inspire, and connect people across borders.
最近のコメント